Sinh ra tại Siberia, Vadim Repin được huyền thoại Yehudi Menuhin ca ngợi là “nghệ sĩ violin giỏi nhất và hoàn hảo nhất mà tôi từng được nghe”. Ông bắt đầu chơi đàn từ năm 5 tuổi và nhanh chóng được thế giới biết đến như một thần đồng. Ở tuổi 17, Repin trở thành người chiến thắng trẻ nhất trong lịch sử Cuộc thi Queen Elisabeth, mở ra hành trình huy hoàng cùng các dàn nhạc và nhạc trưởng hàng đầu thế giới. Những bản thu âm của ông cho Deutsche Grammophon và Warner Classics nhiều lần được vinh danh tại Echo Classic và BBC Music Award.

Ngay từ khoảnh khắc mở màn với Concerto cho Violin cung Son thứ của Max Bruch, khán giả đã chìm đắm trong thế giới âm thanh của cây vĩ cầm cổ, nơi kỹ thuật điêu luyện hòa quyện cùng cảm xúc thẳm sâu. Mỗi âm thanh vang lên như được gọt giũa bằng trải nghiệm của người nghệ sĩ, chạm đến trái tim người nghe bằng niềm đam mê trọn vẹn dành cho âm nhạc. Trong không gian ấm áp của khán phòng, cây đàn violin do Niccolò Amati chế tác từ thế kỷ XVII cất tiếng ngân, kể lại câu chuyện hơn ba thế kỷ về tình yêu, nỗi đau và vẻ đẹp bất diệt của âm thanh.

Tiếp nối là Introduction and Rondo Capriccioso của Camille Saint-Saëns, một thế giới âm thanh phóng khoáng và quyến rũ mang đậm tinh thần Pháp. Dưới bàn tay của Vadim Repin, từng câu nhạc ánh lên vẻ duyên dáng và tự do, vừa tinh tế. Nhạc trưởng Alexander Sladkovsky cùng Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Tatarstan (TNSO) tạo nên nền hòa âm vững chắc và giàu cảm xúc, để tiếng đàn của Vadim Repin thăng hoa trọn vẹn như một cuộc đối thoại tinh tế giữa hai tâm hồn đồng điệu.

Không chỉ các nghệ sĩ, khán giả Việt Nam cũng đắm chìm trong cảm xúc đặc biệt ấy. Nhạc trưởng Alexander Sladkovsky xúc động chia sẻ: “Chúng tôi luôn cố gắng mang đến cho khán giả sự hài lòng cao nhất qua âm nhạc. Và tối qua, tôi thật sự ngạc nhiên trước phản ứng nồng nhiệt của khán giả Việt Nam, họ hò reo, vỗ tay và đứng dậy đầy phấn khích. Chúng tôi hạnh phúc vì đã chinh phục được một thành phố mà trước đây chưa từng đặt chân tới, trong một đất nước hoàn toàn mới”.

Phần hai của đêm nhạc mở ra thế giới bi hùng của Tchaikovsky, bắt đầu bằng “Romeo and Juliet – Fantasy Overture”. Nhạc trưởng Sladkovsky dẫn dắt dàn nhạc đi qua mọi cung bậc định mệnh: từ những giai điệu khẽ khàng của tình yêu đến cao trào dữ dội của bi kịch. Âm thanh của TNSO mang bản sắc riêng: bộ dây mềm mại, kèn đồng rực rỡ, clarinet hùng hồn và tiếng sáo tinh tế, tất cả hòa quyện tạo nên tổng thể âm nhạc đầy sức sống. Nghệ sĩ piano Denis Matsuev từng nhận xét: “Tôi đã chơi với nhiều dàn nhạc huyền thoại thế giới, và TNSO giờ đây thực sự là một dàn nhạc hạng nhất”.

Đỉnh cao cảm xúc khép lại với Francesca da Rimini, một trong những tác phẩm dữ dội và bi tráng nhất của Tchaikovsky. Âm nhạc cuộn trào như sóng, mở ra thế giới giằng xé giữa đam mê và định mệnh. Giữa những đoạn fortissimo rực lửa, vẫn có những khoảng lặng mong manh, nơi Tchaikovsky gửi gắm chút nhân hậu cho bi kịch của tình yêu bị nguyền rủa. Khi âm thanh cuối cùng tan vào không gian, cả khán phòng đứng dậy trong tràng pháo tay kéo dài, dành trọn sự trân trọng cho những nghệ sĩ đã mang đến một đêm nhạc không thể quên

Khán giả Dương Anh chia sẻ trong niềm xúc động sau đêm nhạc: “Tôi thật sự cảm ơn nhà tài trợ và các đơn vị tổ chức đã mang đến một chương trình tuyệt vời như thế này. Tôi nghe rất nhiều thể loại nhạc rồi, nhưng đây mới đúng là huyền thoại. Vadim Repin là nghệ sĩ violin hàng đầu thế giới hiện nay, người giỏi nhất còn đang biểu diễn. Tôi có tìm hiểu một chút, cây đàn mà ông ấy chơi là cây vĩ cầm rất quý, có từ thế kỷ 17, được nghe tiếng đàn ấy vang lên ngay giữa lòng Hà Nội, thật sự là một trải nghiệm không thể nào quên”.

Sự xuất hiện của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Tatarstan (TNSO) tại Nhà hát Hồ Gươm không chỉ minh chứng cho vị thế ngày càng vươn tầm quốc tế của dàn nhạc, mà còn khẳng định Nhà hát Hồ Gươm đã trở thành điểm hẹn mới của những tên tuổi lớn trong thế giới giao hưởng cổ điển.

Một số hình ảnh khác tại đêm nhạc: